sonidos en mi cabeza

I Am In Love: Call Me An Animal.

2012-02-29T22:01:00.000+01:00

Curiosa formación de tres chicos y una chica en la que la voz principal la pone uno de ellos. Recurrente pop ambiental que algunos llegan a incluirlo en el indie pero que a mi parecer, como casi siempre, es muy difícil de etiquetar. Solo puedo decir que quizás su éxito radique en ser un pop fuera de lo habitual.

Llegan del centro de Inglaterra, Leicester y con un único trabajo de estudio "Of Regard And Affection" (2011) que me parece bestial y que sin duda, de haber llegado antes a mis oídos, estaría en el top ten del año pasado.

Espero que os gusten, a mi particularmente me traen loco y no dejan de sonar en mi cabeza (y en mi ipod).

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Róisín Murphy: You know Me Better.

2012-02-22T20:50:00.000+01:00

Haciendo una limpieza y ordenando un poco mi disco duro, me topé con unos olvidados discos de Moloko de allá cuando eran más jóvenes y antes de que relaciones personales acabaran con su separación (cosa de la que me alegro porque de no ser así quizás "Overpowered" (2007) jamás habría visto la luz).

Así me vino el recuerdo de ese preciado tesoro en forma de álbum de la preciosa a la vez que extravagante Róisin Murphy del que me refería anteriormente. A escucharlo fuí de cabeza y me he dado cuenta de que como el buen vino, con el paso de los años va ganando.

Una pena que desde desde el 2009 cuando lanzó su EP titulado "Moma's Place" no se sepa mucho de esta gran cantante irlandesa.

De mi melancolía y para el recuerdo esta genial interpretación en directo para un late show británico.

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Pearl Fiction: Painted Wolf.

2012-02-17T21:05:00.003+01:00

Cuando los integrantes una banda se plantean la opción de acabar con su andadura musical en busca de nuevos proyectos, lo lógico es pensar que se trata de experimentar musicalmente con el sonido y hacer un cambio bastante notable. Esa es la teoría, pero en el caso de Per Störby la razón no está tan clara. El líder de Zeigeist decidió poner punto y final a la banda en el 2009 para centrarse en su otro proyecto: Pearl Fiction (hasta aquí nada fuera de lo normal), lo extraño llega cuando escuchas el álbum debut de la nueva banda y suena sospechosamente igual o muy parecido a la anterior.

9.25/10

El experimento del sonido de los sintetizadores mezclado con el juego en tonos de voces y percusión que aparece en "Painted Wolf" (2012) es casi una continuación al que podemos encontrar en "The Jade Motel" (2008) de Zeigeist, cosa que me alegra especialmente ya que el segundo me parece uno de los mejores trabajos de música electrónica de los últimos tiempos.

Después de lanzar como adelanto al estreno del álbum la canción "Run" llegaron dos nuevos temas en forma de videoclip "Insomnia" (una de las mejores del disco) y "The Ruby Fever" que mostraron el camino a seguir en "Painted Wolf" un trabajo que a base de escuchas está consiguiendo parecerme cada vez más bueno.

Enorme calidad de un electro difícilmente etiquetable pero con el sonido característico Made in Sweden del que tan enamorado estoy.

Claramente destacables son "Insomnia", "Strangulated", "Stories From A Purple Soul" (con la voz de Malin Dahlström de Nikki & The Dove), "This Is Not The End" y la que le da título al álbum "Painted Wolf". En general un trabajo muy homogéneo en la linea a la que nos tiene acostumbrados en genio de Falkenberg.

Annie: All Night.

2012-02-13T22:21:00.000+01:00

Anne Lilia Berge Strand es el verdadero nombre de la guapa cantante y compositora noruega Annie. Comenzó su carrera en 1999 en su Bergen natal, dándose a conocer con un tema titulado "The Greatest Hit" que cosechó grandes elogios en clubs británicos y de su propio país. Este éxito le permitió grabar en el 2003 su primer álbum titulado "Anniemal" (2004) que tuvo una gran acogida tanto por la crítica como por el público. Un trabajo electropop de muchos kilates con colaboraciones de lujo en la producción como la de sus paisanos Röyksopp.

Tras el escándalo de las filtraciones de su segundo trabajo, que provocó el continuo retraso en su lanzamiento previsto en un principio para 2008, finalmente un año después llegó por fin ese "Don't Stop" (2009).

En un principio la canción que hoy os presento estaba en la edición original (la del 2008) de "Don't Stop" pero por culpa del retraso se decidió lanzar como adelanto un EP titulado "All Night" donde definitivamente se incluiría.

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Donkeyboy: City Boy.

2012-02-10T17:27:00.002+01:00

Cuando una canción se te mete en la cabeza es casi imposible dejar de escucharla. Yo me resigno y le doy al botón de "repeat" (consejo: no intentes evitarlo).

Cinco noruegos, naturales de Drammen que en el 2005 decidieron formar una banda bajo el nombre de Donkeyboy, son los culpables de meterme esta canción en la cabeza. Con un disco en el mercado "Caught In A Life" (2009) y otro en camino "Silver Moon" (que verá la luz en marzo del presente) nos regalan esta maravilla titulada "City Boy" como adelanto.

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Electric Valentine: Everyone You Know Is On Drugs.

2012-02-07T17:49:00.000+01:00

Siguiendo la linea de Ultraviolet Sound, os propongo más electropop comercial y facilón de estribillo repetitivo y pegadizo de ese que tanto les viene gustando a los yankees últimamente.

Otra banda californiana de bastante juventud y ganas de comerse la escena electrónica actual son Electric Valentine. Integrados por Chris Quall como cabeza pensante, Lauren Baird a la voz y Eric Straube a la percusión en los directos, nos presentan su segundo trabajo titulado "The Fuse" (2011) con el que pretenden darse a conocer tras el poco éxito cosechado con su primer álbum (autoeditado) "Automatic" (2009).

Pegadizos ritmos electropop en este "educativo" y cachondo video.

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Antiscion: Cold Prospect.

2012-02-04T18:10:00.001+01:00

Antiscion es una nueva banda de futurepop que aparece en escena con su debut en forma de LP titulado "Cold Prospect"(2012). Zac Phoenix es el líder, compositor y vocalista de la banda británica.

9.5/10

Leyendo la biografía, me permito la frivolidad de decir que teniendo como influencias a VNV Nation, Covenant, Seabound, Assemblage 23, Mind.In.A.Box y Necessary Response (entre otros) es prácticamente imposible que el grupo no sea bueno. Muy subjetiva mi opinión quizás pero te invito a que compruebes con tus propios oídos si estoy demasiado desencaminado.

La fascinación de Zac por los sintetizadores se nota en el trabajo en las melodías y sus influencias están claramente patentes en las bases cien por cien futurepopianas. A mi parecer el más claro ejemplo de esta influencia es evidente en "Limitations" con similitudes futuristas al más puro estilo Mind.In.A.Box o Seabound y melódicos estribillos a lo Necessary Response o Assemblage 23.

Otros temas a destacar son "Overthrown", "Blinding Fear" y "Problems" que se hacen imprescindibles de escuchar para apreciar realmente el álbum. He de admitir que hacía mucho tiempo que un grupo novel de futurepop no me sorprendía tan gratamente. Seguiré su andadura musical y desde hoy me declaro fan.

Ultraviolet Sound: Girl Talk.

2012-02-01T16:50:00.002+01:00

Esas ocasiones en las que una persona con "contactos" se empeña en ser una famosa cantante a toda costa no siempre son tan malas.

En este caso hablo de la californiana Sarah Hudson, hija del productor y cantante Mark Hudson y prima de la actriz Kate Hudson, Sarah fue apadrinada por Steven Tyler (Aerosmith, banda producida por su padre) y su tía la actriz Goldie Hawn. Comenzó sus intentos en entrar en el mundo del espectáculo con un disco de rock comercial que pese a múltiples colaboraciones de consagrados músicos no la alzó al estrellato.

En el 2007 decidió dar un brusco cambio de estilo centrándose en un trabajo algo más comercial pero dentro del electro. Etiquetada con un estilo club-pop (que yo dejaría en electropop) y bajo el pseudónimo de Utraviolet Sound saca en 2011 su hasta la fecha único trabajo de título homónimo al nombre de la banda.
Previo a este lanzamiento y gracias a la promoción (y contactos) consigue girar telonenado a importantes figuras como Lady Gaga y participando en festivales con gente como Robyn, Dragonette y Katy Perry.

Del álbum destaco este "Girl Talk" que para mi es el tema más pegadizo y bailable, aunque destacaría el disco en general como bastante interesante y pese a no ser el mejor del pasado año, si que se encuentra en un sitio considerable.

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Perfidious Words: My Body's Needs.

2012-01-31T21:31:00.000+01:00

Existen pocas cosas que consigan lastrar la popularidad de un grupo como etiquetarlo de similar o copia de un "grande". Si hablamos de un grande como Depeche Mode esa etiqueta puede ponerse al 90% de los grupos que hacen electropop o synthpop y si además añadimos que son una clara influencia y que la voz del cantante se parece a la de David Gahan creo que el "encasillamiento" está asegurado. Este es el caso de los alemanes Drazen Kostelac y Lars Rohnstock, también conocidos como Perfidious Words.

Con tres discos de estudio y un recopilatorio en su carrera cargada de synthpop, la banda de Baden-Württenberg demuestran el por qué son considerados una de las bandas de música electrónica más afines a los chicos de Essex.

Personalmente he de decir que mi álbum preferido es el último hasta la fecha "Feel Like Me" (2009) donde con temas como "My Body's Needs", "Another Day" y sobretodo "Take Me Back" consiguen enganchar a cualquiera que piense que por llevar un lastre colgado en forma de etiqueta no pueden ser buenos.

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Mechanical Apfelsine: Seven Sins.

2012-01-29T23:30:00.001+01:00

Otra gran banda rusa, desconocida para el gran público aunque con bastante carrera a sus espaldas en forma de remixes.

Mechanical Apfelsine en 2009.

Sergey Dubrovin, Alex Bulban y Ed Tabakov comenzaron su andadura en 1998 con la creación de la banda en Nizhny Novgorod y con la influencia del sonido electrónico alemán graban su primer álbum "Metro" (1999) gracias al cual consiguen realizar una gira por su país alcanzando la fama nacional.

Continúan con su trabajo en el estudio dando como fruto el lanzamiento de dos nuevos EP's o Demo CD siempre con un sonido marcadamente basado en el synthpop. Tras un intento de cambiar bruscamente el estilo de la banda llegando a plantearse incluso el cambio de nombre, deciden desistir y continuar con el proyecto inicial. Gracias a esta decisión sacan su segundo LP titulado "Space Without End" (2009) que para mí es un grandiosos trabajo de synthpop con temazos como este "Seven Sins" del que a continuación te dejo disfrutar.

Con la idea sacar un nuevo álbum publican como adelanto en 2010 "You Can" (tema que puedes escuchar en su myspace) pero parece ser que se está retrasando más de la cuenta.

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Nórdika: Antídoto.

2012-01-26T20:37:00.000+01:00

Otra de las muchas bandas que llegan a mis oídos gracias a una recomendación y que me agradan tanto que también deseo compartir su música con quien sepa apreciarla.

Desde la capital mexicana y liderados por Alejandro Marin, compositor y voz de la banda, llegan Nórdika. Con un elegante y pegadizo synthpop en castellano muy elogiable

Comenzaron su andadura en el año 2008 y un año más tarde lanzan dos EP's titulados "Veneno Preview" y ".Com" donde cuentan con las colaboraciones de bandas consagradas como Syrian o Assemblage 23. Tras conseguir el éxito en centro y Sudamérica se lanzan en la creación de su primer larga duración que vió la luz el pasado 2011 bajo el título de "Manifiesto Surrealista (Antología)".

Previo al lanzamiento de su álbum nos deleitaron con esta joya titulada "Antídoto" que hoy te presento.

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Queen Of Hearts: Shoot The Bullet.

2012-01-25T16:50:00.000+01:00

Desde la capital inglesa llega esta chica que, con un avance de sus intenciones en forma de EP ("The Arrival EP"), promete dar guerra y hacerse un hueco en el mundo de las pop-divas que comienzan a ser multitud en el electropop.
Las expectativas son altas y no es para menos ya que el productor es el mismo que el de los aclamados "Confessions On A Dance Floor" (2005) de Madonna y "Aphrodite" (2010) de Kyle Minogue.

Para más datos, el tema que hoy os presento está producido por los suecos The Sound Of Arrows, la chica se busca buenas compañías, eso está claro. Éxito garantizado.

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Gravitonas: Everybody Dance.

2012-01-24T14:50:00.004+01:00

Como había prometido otro post voy a hablar un poquito de esta banda de electropop sueca surgida de la mente del extravagante Alexander Bard (Bodies Without Organs).

Acabada la andadura de BWO y perdida la pista de los otros dos integrantes de la banda, Alexander Bard se centró en sus proyectos en solitario uno de los cuales se consolidó al conocer a Andreas Öhrn para ponerse al frente de los trabajos vocales además de aportar sus ideas en la composición de algunos temas. El nombre del grupo: Gravitonas, y su música, como siempre, electropop con el particular toque "Bard" tan característico y que tanto me gusta.

Formados oficialmente en el año 2010 no cuentan todavía con ningún LP en su discografía pero si una gran cantidad de EP's con remixes de varios temas donde destaco este "Everybody Dance" (2011) con la colaboración de la estrella rusa Roma Kenga a las voces.

Te desafío a que mientras la escuches intentes mantener la pierna quieta y a no repetir una y otra vez el estribillo.

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Zeigeist: Tar Heart.

2012-01-21T18:38:00.002+01:00

En el año 2004 sale a la luz la idea que había surgido de la mente de Per Störby de crear una banda de música electrónica en su Suecia natal, así junto a Mattias y la dulce voz de Princess nace Zeigeist.

Un sonido bastante difícil de etiquetar concretamente, podía decirse que a lo que más se acerca es al electropop pero con un toque algo más oscuro. Una puesta en escena estrafalaria y fashionista los hace muy afines a The Knife (esta comparación puede hacerse patente musicalmente en temas como "Dawn Night" o "The Lake").

Tras mucho trabajo en estudio y su exitosa actuación en la edición del año 2007 del Arvikafestivalen comienzan la grabación de su primer y único álbum: "The Jade Motel" (2008), una de las mejores joyas electrónicas de ese año y que a día de hoy sigue sorprendiéndome gratamente.

Tras un pequeño descanso y la creación de un remix del "Neverending Love" de Roxette, que serviría de aperitivo para su próximo trabajo, la banda decide poner el punto y final a su andadura en 2009.

Per Störby continúa en su carrera en solitario bajo el pseudónimo de Pearl Fiction, de quién hablaré en un próximo post. Del resto de componentes de Zeigeist he perdido totalmente la pista, aunque el creador del sonido y alma del grupo siempre fue Per.

Para quién no los conozca y aunque ya es un poco tarde, le dejo este video de una actuación en directo que me parece sublime.

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Floor Seven: [RenderedDreams].

2012-01-19T21:13:00.005+01:00

Es grande la tradición musical electrónica de los paises del centro y este de Europa y un prolifero centro neurálgico de este movimiento es la madre Rusia. Aunque nos tienen acostumbrados a muchos grupos de un sonido más potente (EBM, EDW, Harsh, Electrogoth) de siempre es sabida la buena afición del público eslavo.

9.5/10

Floor Seven son un trío ruso liderados por Gleb Sparrow (Limelight), escoltado por los hermanos Mikhail y Vladimir Kalmykov.
Desde la primera vez que los escuché me atraparon por su melodía y debo decir que a mi parecer tienen un potencial enorme.

Después de auto-editarse un par de EPs, recopilaron sus creaciones en un trabajo lanzado el pasado 2010 que me parece una de las mejores obras de synthpop creadas en los últimos tiempos: "[RenderedDreams]" (2010).

Un sonido cautivador a la vez que algo diferente al habitual synthpop alemán/sueco al que estamos acostumbrados aunque muchas veces (sobretodo por la voz) recuerdan a los mejores tiempos de Rename.

Un álbum cargado de intensidad y auténticos temazos donde tengo que destacar mis favoritas: "Lollypop Babe", "I Will Remember", "You Create" y sobretodo las imprescindibles "I've Never Known A Girl Like You Before" y "Smile (Cant This Be A Real Love)".

Además de la posibilidad de poder escuchar el álbum completo de gratis vía Spotify puedes descargarte un par de temas de Last.fm por la patilla.

A continuación os enseño una pequeña muestra, pero recomiendo que no dejeis pasar la oportunidad de pegarle unas escuchas a todo su trabajo.

Bodies Without Organs: Right Here Right Now.

2012-01-17T15:28:00.001+01:00

Se me hace extraño definir una banda de culto en muchos países como unos desconocidos en muchos otros. Así es la música, y así supongo que son las bandas que generalmente llaman mi atención.

En el año 2004 Alexander Bard junto a Marina Schiptjenko forman una banda de electropop destinada a triunfar y tras entrevistar a varios candidatos se deciden por Martin Rolinski como el candidato perfecto para dar la voz al grupo.

Con una casi obsesiva intención de conseguir llegar a Eurovisión se han presentado al Medolifestivalen (edición sueca de festival para elegir al participante de Eurovisión) en cuatro ocasiones, llegando a quedar segundos en la edición del 2006. Consiguieron así ganar una tremenda fama en su país natal y en Europa del Este.

Después de 4 álbumes de estudio desaparecen en el año 2009 y todo hace pensar que la banda se disuelve, lo que confirma mi sospecha es la aparición de un nuevo proyecto de Alexander Bard titulado Gravitonas, de los que prometo hablar en próximas entregas.

De momento confórmate con escuchar este supermegacomercial a la vez que pegadizo tema de electropop a lo sueco.

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Marsheaux: Can You Stop Me?.

2012-01-13T23:08:00.000+01:00

Por extraño que suene en Grecia también se hace electro y synthpop de calidad. Y si no te lo crees, aquí te presento a una pareja de féminas que se dedican a ello (muy acertadamente).

Marianthi Melitsi y Sohie Sarigiannidou emigraron de su Thessaloniki natal a Atenas en el 2003 para dedicarse profesionalmente al mundo de la música. Rápidamente alcanzaron popularidad en su país y centro Europa gracias a su versión del mítico "Pop Corn".

Con tres larga duración en el mercado (me decanto por el segundo: "Peek A Boo" (2006) que contiene la genial "Hanging On") se consagran como una de las mejores bandas femeninas de la escena electrónica actual. Esfuerzo extra al no provenir de un país con demasiada tradición dentro del estilo.

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Belanova: Suele Pasar.

2012-01-08T20:01:00.001+01:00

Los descubrí con esta canción allá por el 2003 cuando sacaban su primer trabajo titulado "Cocktail". Estos descarados aztecas con la guapa Denisse Guerrero al frente, lograron el éxito internacional con su segundo trabajo (para mí el mejor) "Dulce Beat" (2005), tras firmar con una gran discográfica.

Un electropop comercial muy meloso que llega a ser empalagoso algunas veces es la fórmula con la que consiguieron triunfar. Actualmente acaban de editar su último LP titulado "Sueño Electro II" (2011) muy bien producido pero con algunos temas algo desacertados para su estilo.

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Architecture in Helsinki: W.O.W.

2011-12-31T13:22:00.001+01:00

Para despedir el año de forma tranquila y demostrar que estos extravagantes australianos creadores de uno de los mejores álbumes del año tienen más de un registro, os dejo el curioso y logrado video perteneciente a esa joya titulada "Moment Bends" (2011).

Esperando que el próximo 2012 sea al menos, la mitad de prolifero y exitoso en lo que a música se refiere, a este 2011 que se va, os deseo a todos/todas los/las que me leéis un feliz comienzo de año.

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Backlash: Splinter.

2011-12-30T23:24:00.000+01:00

Comienzan su carrera en la fría Suecia allá por el año 1998. Su primer trabajo,"Impetus" (2001) con la vocalista Malin Andersson, no pasa desapercibido para los críticos y les abre un hueco en la escena electrónica escandinava.

En el año 2004 editan su segundo trabajo "Heliotrope", con nuevo vocalista Erik Thortensson y se quedan a las puertas de conseguir el título de mejor álbum en los Scandinavian Alternative Music Awards 2005, título conseguido por el álbum homónimo de la banda Universal Poplab (injustamente, porque creo que Heliotrope es mejor). A pesar de ello dejan su huella con el que considero uno de los mejores temas de synthpop de la historia: "Lodestar".

En este exitoso álbum también puedes encontrar este temón titulado "Splinter" cuyo video te pongo a continuación grabado en el Arvikafesivalen del 2007.

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Northern Lite: Love Is Not Enough.

2011-12-29T21:47:00.001+01:00

Siempre me han llamado la atención las canciones llamadas "cara B". La mayoría de los grupos que escucho tienen algunas que suelen venir incluidas bien en una edición limitada del disco o, como antiguamente, en el EP o single que suele anteceder a la salida al mercado del álbum.

Me llaman la atención particularmente porque suelen ser auténticos temazos y me hacen preguntarme ¿por qué no incluirla en el lp?. Algunas veces esas canciones pueden llegar a ser un hit que marca la carrera de una banda, incluso considerada por muchos fans como la mejor canción de su discografía. A mi me pasa por ejemplo con "Erase Me" de DIORAMA.

Esta idea de hablar sobre las "caras B" me viene por el lanzamiento del EP Northern Lite titulado "Black Day EP". Donde aparecen dos temas (posiblemente compuestos después) que no aparecen en su último trabajo "I Like" (2011). Uno de estos temas me resulta muy bueno "Love Is Not Enough" y no dejo de preguntarme si fue uno descarte o simplemente que no llegó a tiempo ante la eminente edición del lp.

Dragonette: My Things.

2011-12-27T16:01:00.000+01:00

Estos canadienses afincados en Londres y especializados en electropop comenzaron a ser mundialmente conocidos en 2010 con su participación en el éxito de Martin Solveig: "Hello".
Liderados por la carismática Martina Sorbara, tienen dos álbumes de estudio: "Galore" (2007) y "Fixin' to Thrill" (2009), siendo para mi el segundo el mejor.

En el año 2010 sacaron un EP titulado "Mixin' to Thrill" con remixes de su segundo trabajo y dos temas nuevos donde se incluye este "My Things" que a mi parecer no es la mejor de su carrera (ese tema es "Liar") pero si que es bastante movida y bailonga. Merece la pena.

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Top 10: Los mejores álbumes del 2011.

2011-12-23T16:10:00.005+01:00

Esta lista me ha costado bastante más que la de mejores canciones y después de estrujarme el cerebro con miles de "¿por qué éste es mejor?" he decidido que estos son los mejores trabajos del año.

Muchos no coincidiréis conmigo y os preguntaréis por qué no está tal álbum, pero mi respuesta totalmente autoritaria es la misma que en los tiempos del colegio: es mi balón (es mi lista).

10.- "Zonoscope" - Cut Copy. El último en conseguir hacerse un hueco, y por supuesto el que ha disputado la pelea más feroz con los que se han quedado fuera. No se que tienen los grupos aussies que gozan de mi predilección. Un trabajo recurrente donde se mezclan las principales características del sonido que etiqueto: "australiano". Sintetizadores y experimentación a tope que dan frutos como "Pharaohs & Pyramids", "Take Me Over" o la oída en anuncios televisivos "Where I'm Going".

9.- "Wurry Up, We're Dreamind" - M83. El éxito de este trabajo gira en torno a un hit titulado "Midnight City", pero no es la única canción destacable del disco. La preciosa "Wait" de un estilo completamente distinto a la anterior o la ochentera "OK Pal" son ejemplos de un variado y aveces ambiental álbum que puede resultar algo extenso pero nunca aburrido.

8.- "Moment Bends" - Architecture In Helsinki. Posiblemente la sorpresa más interesante de la lista. Australianos (¿los nuevos suecos?) con unas pintas algo extrañas, y un nombre bastante rebuscado. Me atrevo a calificarlos como los HOT CHIP del hemisferio Sur por su estrafalaria apariencia y su experimentación con los instrumentos (¿Algo osado quizás?). Destacar de este trabajo la genialidad sobretodo del temazo "Escapee" aunque también destacan otras canciones como "Desert Insland", "That Beep", "Denial Style" y "Contact High".

7.- "Volatile Times" - IAMX. Quién me diría a mi que este grupo acabaría algún día en un top 10 de mi gusto. Pero lo consiguieron con esta pedazo de obra de arte, un disco que atrapa desde la primera canción. Un sonido algo más oscuro o tétrico que el de sus anteriores trabajos, no deja a nadie indiferente (ya sea para criticarlo o halagarlo). Quizás no sea mejor que el anterior pero con temas como "Music People", "Ghosts of Utopia" o "Cold Red Light" se hacen merecedores de encontrarse entre los mejores lanzamientos del año.

6.- "Evolver" - Lowe. Los primeros suecos de la lista (ya es raro). Posiblemente el trabajo más maduro de la banda, donde se demuestra su elegancia en la composición y su experiencia. Siempre he considerado que están bastante infravalorados dentro del synthpop porque no gozan de la popularidad que deberían gracias a su música. Pero con "Evolver" vuelven a alcanzar un nivel equiparable al alcanzado con su genial primer trabajo "Tenant". Entre los temas a destacar sin duda "Breathe In Breathe Out", "Alpha Bravo" y "Mirage".

5.- "Make A Scene" - Sophie Ellis Bextor. Los problemas discográficos solucionados con la creación de su propio sello fueron el impedimento de que este gran trabajo viera retrasado su lanzamiento durante bastante tiempo. Lo bueno se hace esperar y la dulce y sensual voz de Sophie combinada con la genialidad creativa de un álbum cargado de colaboraciones dan como resultado un auténtico revientapistas. Destacan "Heartbreak (Make Me A Dancer)", "Off & On", "Revolution" o el que da nombre al álbum "Make A Scene".

4.- "I Like" - Northern Lite. No podía faltar un disco de mis amados germanos, aunque si que se han hecho esperar (no ha salido hasta finales de noviembre). Como siempre el característico sonido de la música de Northern Lite: bases electrónicas, punteos de guitarra y la extasiada voz de Andreas Kubat. En conjunto un trabajo muy completo con temas a destacar como "Black Day", "Running", "Raise The Dead", "5 Minutes" y sobretodo "I Like".

3.- "Imperative Reaction" - Imperative Reaction. Poco que decir de una banda que bajo la genialidad creativa de Ted Phelps se encarga de hacer bien sus deberes y delitarnos con auténticas joyas de música industrial. Esta vez no iba a ser menos y crean un trabajo cargado de auténticos temazos potentes y bailables a más no poder. Desde su primer single "Surface" hasta "Side Effect" pasando por las impresionantes "Hype", "Siphon" y "Permanent" se ratifican como la banda de industrial más importante del momento.

2.- "I Love you, Man" - Rebecca & Fiona. Estas suecas debutantes en el panorama musical consiguen alzarse con el segundo puesto de la lista. Pocas palabras para describir lo que transmiten en un disco muy original que suena a muchas canciones y a muchos grupos de los que me gustan. Una auténtica maravilla de álbum lleno de temas movidos y rebosantes de auténtico electropop. Destacan temas como "Hard", "Jane Doe", "Bullets" y la buenísima "Giliap". Para amantes del electropop.

1.- "Wintermute" - Necro Facility. Han logrado el primer puesto sorprendiéndome incluso a mi. La principal característica del álbum es la melodía. A pesar de tratarse de un grupo un tanto duro y oscuro haciendo una música minoritaria han conseguido a base de estribillos pegadizos y muy melódicos crear un ambiente perfecto para el disfrute de mis oídos. En conjunto hay pocos temas que puedan bajar el listón y sobre todo destacan "Explode", "Do You Feel the Same", "Cuts", "Ignite", "Supposed" y la obra maestra "You Want It".

Lástima que se hayan quedado fuera (por muy poco) grandes trabajos de grupos como Aesthetic Perfection, System Syn, The Strokes, Britney Spears (si, no me he equivocado) entro otros, pero espero que esta lista sea de vuestro agrado y que disfrutéis de los que no conozcáis (se aceptan también sugerencias). Gracias por estar ahí leyéndome.

Top 10: Las mejores canciones del 2011.

2011-12-22T13:35:00.001+01:00

Después de mucho debatir internamente y de pensar en lo rápido que ha pasado este año, aquí van las que considero mejores canciones del 2011. Ahora vienen las dudas y pensar: son todas las que están, pero no están todas las que son.

1.- "Giliap" de Rebecca & Fiona (I Love You, Man)
2.- "Inhuman" de Aesthetic Perfection (All Beauty Destroyed)
3.- "Midnight City" de M83 (Hurry Up, We're Dreaming)
4.- "Siphon" de Imperative Reaction (Imperative Reaction)
5.- "Breathe In Breathe Out" de Lowe (Evolver)
6.- "Heartbreak (Make Me A Dancer)" de Sophie Ellis-Bextor (Make A Scene)
7.- "Under The Skies" de Solar Fake (Frontiers)
8.- "Escapee" de Architecture In Helsinki (Moment Bends)
9.- "You Want It" de Necro Facility (Wintermute)
10.- "I Like" de Northern Lite (I Like)

Puedes oir el playlist en goear:

Villa Nah: Running On.

2011-12-20T14:39:00.001+01:00

Recordando el prolífero año 2010, hoy me vino a la mente un tema de los incluidos en mi lista de top ten de las canciones del año pasado y me he puesto a buscar el video. Desafortunadamente no hay una versión oficial, pero si encontré esta actuación en directo para la televisión de su país que me parece muy buena.

Son escandinavos, si, pero no suecos sino fineses y con su trabajo debut "Origin" (2010) (también en mi top ten de álbumes) han alcanzado un gran éxito y han logrado impresionar a media Europa con su enorme talento.

No hay mucho que decir más que dejarse deleitar por el ritmo de los sintetizadores y la peculiar voz Juho Paalosmaa que junto a Tomi Hyyppä hacen un electropop del bueno bueno.

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Covenant vs. VNV Nation.

2011-12-18T21:51:00.003+01:00

Como buen melómano confesado que se precie tengo la impulsiva y casi obsesiva necesidad de crear listas para todo lo que a música se refiere. Desde cuál es la mejor canción, el mejor álbum hasta cual es el mejor estribillo sin dejar pasar, por supuesto, cual es la mejor banda. Tras unos cuantos años escuchado mucha música dentro de la electrónica siempre suelo encontrarme ante el mismo dilema en esta última elección.

Si bien la lucha por el primer puesto está muy igualada, la medalla de oro fluctúa incesantemente cada vez que acudo a uno de los directos de estos grupos y ahora que hace tiempo que no tengo una de sus actuaciones frescas en mi mente creo que ha llegado el momento de decantarme por una de las dos.

Por un lado están COVENANT. Una de las mejores bandas de futurepop del momento (y de la historia) que cuentan con el "plus" de ser suecos y eso ya se sabe que (para el que me conozca) puede que resulte demasiado ventajoso.
Con una música que roza la perfección y una creatividad colosal cuentan en su discografía con el que se encuentra entre uno de mis álbumes etiquetados como obra maestra: "Europa" (1998).

Por otro lado, están VNV NATION. Para muchos el máximo exponente del futurepop, que no sería menos y también tiene su "plus": la genialidad de Ronan Harris.
Letras y sonido elaboradísimos y estribillos pegadizos brotan de la mente del genio y si bien anteriormente contaban con mucha ventaja y nadie podía discutirles el título, en los últimos años el listón ha ido bajando hasta encontrase en el dilema de tener que ver disputado su imperante primer puesto.

Dicho todo esto, quiero aclarar que por supuesto, este post y esta lista es personal y totalmente subjetiva ya que no me considero un genio de la música y esta elección viene sobre los grupos que a mi me gustan.

Resultado: Vaya lío en el que me he metido, pero creo que VNV Nation siguen estando un poquito por delante.

Northern Lite: I Like.

2011-12-16T14:47:00.004+01:00

Tras el éxito obtenido con su anterior trabajo "Letters & Signs Part One"(2009) y "Letters & Signs Part Two" (2010) la banda de Erfurt nos deleita con el octavo álbum de estudio de su prolífera carrera.

En esta ocasión nos lo presentan bajo el nombre de "I Like" (2011) un disco bastante homogéneo y completo que a los fans de la banda nos ha dejado bastante satisfechos.

9/10

Abren el disco con "Black Day", que también fué elegido como tema de primer single y promoción del trabajo y sin duda uno de los temazos junto a "Running", "Raise The Dead" y "I Like".

El álbum rebosa por los cuatro costados el sonido característico de la banda con con las repetitivas bases electrónicas combinadas con la extasiada voz de Andreas Kubat y los punteos guitarreros que le dan un toque especial. Si a esto añadimos una producción y masterización realmente profesional, que podemos comprobar subiendo más y más el volumen, nos encontramos ante un trabajo hecho para el disfrute de los sentidos.

Iría a la recurrente idea de pensar que el título del álbum viene a la gran popularidad del famoso "me gusta" de Facebook pero creo que será un recurso bastante usado en otras reviews, así que paso.

Una vez más (y ya no se cuantas van) estos chicos consiguen sorprenderme gratamente sacándose una auténtica joya de la chistera. Siempre me gusta hablar de ellos como una banda que posiblemente no sea un diez, pero es un ocho en todas las facetas (véase letras, composición, estilo, sonido etc.).

Pedazo de trabajo, pedazo de banda y pedazo de profesionales, lo tiene todo para ser un auténtico éxito.

Rupesh Cartel feat. Firefox AK: Kick Me Into Action.

2011-12-15T14:51:00.001+01:00

Una de mis bandas favoritas y la que creo que puede estar dentro del grupo de las bandas que mejor synthpop hacen en estos momentos son RUPESH CARTEL. Su característico estilo melancólico unido a la suave y dulce voz de FIREFOX AK (seudónimo con el que conoce a la cantante sueca Andrea Kellerman) crean un sonido ambiental e hipnótico que no deja a nadie indiferente.

Perteneciente a su último álbum de estudio "Anchor Baby" (2009) y la que personalmente me parece la mejor canción del trabajo aquí te dejo que disfrutes de un video que me llama mucho la atención por la bien logrado que está pese a su sencillez (a ver cuánto tardas en darte cuenta de la peculiaridad). Genial.

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Bag Raiders: Sunlight.

2011-12-13T14:38:00.001+01:00

Y ahora, para variar un poco, nos vamos del hemisferio norte al hemisferio sur. En concreto a Australia, tierra de grandes bandas electrónicas con un estilo propio donde destaco a estos pirados llamados Chris Stracey y Jack Glass también conocidos como BAG RAIDERS.

¿Qué no sabes por qué los llamo pirados? pues mira el vídeo y luego me cuentas.

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Necro Facility: Wintermute.

2011-12-11T17:24:00.017+01:00

He de reconocer que realmente descubrí esta banda tras su colaboración en el EP de COVENANT "Lightbringer" (2010) aunque para mi propia sorpresa ya tenía un álbum suyo anterior, "The Room" (2007) (siendo suecos y haciendo industrial/harsh no me extraña que lo tuviera) pero no le había prestado mucha atención.

9.75/10

Grupo formado por Henrik Bäckström (voz) y Oscar Holter (teclados) en la prolífera Suecia en el año 2001, la banda tiene una marcada influencia de bandas industriales americanas como SKINNY PUPPY y FRONT LINE ASSEMBLY y en sus dos primeros trabajos el sonido es más duro y oscuro, más cercano al darkwave o industrial como les gusta etiquetarlo a los americanos.

"Wintermute" no se aleja demasiado del sonido característico de la banda aunque la clave está en que hay que añadir una mayor melodía y un ritmo menos oscuro que a mi parecer les da en punto que les faltaba para crear su propia identidad y dejar de ser uno más.

Temas como "Explode", "Do You Feel the Same", "Ignite" y "Supposed" donde el cambio de ritmo y el estribillo es escalofriantemente melódico consiguen ponerme los pelos de punta. Si a esto unimos auténticas joyas como "You Want it" y "Cuts" obtenemos el que para mí es el mejor trabajo del 2011 y posiblemente el disco que más se acerca a obra maestra de los últimos años.

Una evolución musical de las que me gusta. Puede que antes los hayas escuchado y no te hayan convencido pero si es así permíteme recomendarte este álbum y te doy mi palabra de que te gustará.

M83: Midnight City.

2011-12-10T21:40:00.004+01:00

Nicolás Fromageau y Anthony González forman allá por el año 2001 M83, un proyecto basado en un sonido puramente electrónico que evoluciona hasta alcanzar un electropop bastante experimental.

Tras cinco álbumes donde esta evolución de la que antes hablaba es evidente, lanzan este mismo año "Hurry Up, We're Dreaming" trabajo que para muchos puede hacerse algo pesado aunque he de admitir que tiene un toque bastante interesante y sobretodo que incluye un auténtico hit bajo el nombre de "Midnight City".

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Familjen: Dat var jag.

2011-12-07T19:26:00.003+01:00

Más electropop sueco. Pero para dar otra vuelta de tuerca esta vez además, en sueco.
No tengo ni idea del idioma pero la verdad es que este músico conocido en su casa como Johan T. Karlsson (más sueco no se pué ser) ha creado un sonido tan pegadizo y movido que no hace falta entender lo que dice para bailarlo.

No se si me decanté por este video dado su alto nivel de paja-mentalismo o por que me gusta mucho la canción y en general el disco al que pertenece, Mänskligheten (2010).

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Lowe: Evolver.

2011-12-01T12:43:00.007+01:00

Allá por el año 2003 Leo Josefsson, miembro hasta entonces de STATEMACHINE, formaba una banda de synthpop sueca que de a poco comenzaría a ganarse un hueco dentro del panorama musical consiguiendo en el año 2005 el premio a la mejor banda novel de los Premios de la Música Alternativa Escandinava.

En el año 2004 LOWE editan su primer trabajo titulado "Tenant" con el que se presentan ante el gran público y demuestran sus maneras a la hora de crear un sonido caracterizado por la elegancia y la calidad basadas en la deliciosa voz de Leo.

8/10

Tenemos que esperar hasta el 2008 para que editen su segundo álbum "Kino International" y hasta el presente 2011 para que salga a la luz este interesantísimo "Evolver".

Como siempre un trabajo elegante y serio de synthpop comercial de una gran calidad que gira en torno al gran éxito de su primer single y mejor tema del álbum "Breathe in Breathe Out".

Se podría fácilmente dividir "Evolver" en dos partes; una mitad de disco con temas mucho más movidos y pegadizos como "Mirage", "Live To Love" y la ya nombrada "Breathe in Breathe Out"; y una segunda parte con canciones más calmadas pero igualmente intensas y cargadas de sentimiento como son el in crescendo de "Alpha Bravo", "Forever" o "EdT", que crean un ambiente indescriptible.

En general creo que nos encontramos ante un trabajo muy recomendable para el amante del sonido de sintetizado y elegante del que estos suecos son especialistas.

Imperative Reaction: Imperative Reaction.

2011-11-29T19:51:00.004+01:00

Después de una larga espera de casi 3 años la banda de Ted Phelps por fin edita su sexto álbum de estudio. Con el tiempo ocupado entre largas giras americanas, teloneando y realizando remixes se han hecho esperar entre sus admiradores, donde debo incluirme.

9/10

Bajo el nombre homónimo de "Imperative Reaction" encontramos 11 temas cargados de la fuerza y la melodía que caracteriza al sonido de los angelinos. Este trabajo se encuentra un escalón por encima de su antecesor "Minus All" (2008) y puede equipararse a su obra maestra "As We Fall" (2006), gracias a la cual alcanzaron la fama en Europa y les permitió telonear a los mismísimos VNV Nation en el 2007.

Además del primer single "Surface" donde ya muestran sus intenciones, merecen destacar otros temas como con el que comienzan: "Side Effect", la contundente "Hype" pero sobretodo dos auténticos temazos como son "Permanent" y "Siphon". Sin desmerecer a los demás temas, forman en conjunto uno de los mejores trabajos de industrial del año y de su carrera.

A la espera de confirmación sobre posibles fechas europeas para su gira de presentación y con escasas esperanzas de que pasen por nuestro país (ya que al parecer a los organizadores de conciertos no les parecen lo suficientemente interesantes), sólo nos queda disfrutar de esta pieza altamente recomendable en el ipod.

Imperative Reaction demuestran una vez más el por qué son una de las mejores bandas de industrial del momento.

Yeah Yeah Yeahs: Heads will roll.

2011-11-27T22:16:00.006+01:00

Hoy me pasé la tarde/noche tarareándola, por lo que no podía evitar escucharla. Para el disfrute de los oídos de quién quiera ahí va el, para mí, el mejor tema de su mejor álbum.
Algo irregulares estos yankees, pero bueno está divertido.

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The Knife: Pass this on.

2011-11-25T12:52:00.001+01:00

The Knife llevan tiempo siendo una de mis bandas favoritas (empezareis a ver de qué pie cojeo) por lo "inetiquetable" de su música. Digamos que siempre han sido un poco raritos, aunque una rareza con su encanto.

Parece que una fórmula más exitosa que la de la Coca-Cola es la formada por una banda sueca y la música electrónica. No se si será algo subjetivo o simplemente que han sido los primeros en encontrar la gallina de los huevos de oro.

Después de "parir" una obra maestra como es su álbum "Deep Cuts" (2003) y otra gran joya como "Silent Shout" (2006) parece que la creatividad de los hermanos Dreijer ha desvariado un poco. Karin además de colaborar con los noruegos Royksöpp se ha centrado en su proyecto en solitario bajo el pseudónimo de Fever Ray mientras que Olof parece que se ha pasado con lo que sea que se mete porque el desfase en forma de su último trabajo hasta la fecha "Tomorrow, In a year" (2010) es tremendo, por lo que me permito el eliminarlo de mi mente y hacer como si nada hubiese pasado.

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Rebecca & Fiona: Hard.

2011-11-24T18:07:00.002+01:00

Podría resumir este post con una sola palabra: SUECIA. Pero creo que empezaría a sonar demasiado redundante en el blog.

Estas chicas lo tienen, al éxito asegurado me refiero y siempre recurriendo a la mágica fórmula.

Su sonido es buenísimo, posiblemente porque el álbum entero está lleno de esos sonidos que a todos los que escuchamos ésta música nos gustan. Creo que el de éste video es el que mejor lo explica. La primera frase que me vino a la mente nada más escucharlo fue: es como si metieras en una batidora a Crystal Castles, Ladytron y Client.

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Northern Lite: Flame.

2011-11-17T20:04:00.000+01:00

Una de esas bandas por las que siento una peculiar predilección. Alemanes, cómo no (a falta de suecos) con un estilo de los que a mí me gustan ya que es casi imposible de etiquetar pero siempre con un toque electrónico.

Posiblemente por encontrarse en el límite que separa lo comercial de lo underground me gustan tanto. No son un grupo que goce de mucha popularidad pero hacen una música como si vendieran millones de discos por todo el mundo.

Es muy difícil de explicar con palabras así que lo mejor será que los veas con tus propios ojos en directo si dispones de la ocasión y te puedo asegurar algo: no te arrepentirás.

PD: El próximo día 25 de este mes, sale a la luz su nuevo trabajo de estudio con el título "I Like". Puedes ver como adelanto el primer video pinchado aquí.

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Locnville: Love Rush.

2011-11-12T18:11:00.000+01:00

Ser un producto comercial, sacado para un público específico no siempre conlleva ser musicalmente malo.
Muchas son las veces en las que las discográficas a base de un bombardeo constante por radio y publicidad alzan a productos mediocres a la fama haciendo que por insistencia el público los considere buenísimos.

Un grupo formado por unos gemelos sudafricanos con una música difícil de calificar, con influencias africanas, bases electrónicas y estribillos pegadizos que se encargan de etiquetar como electro-hop podría ser el caso al que me refería anteriormente pero algunas veces da la casualidad de que musicalmente aportan mucho y logran que el éxito no solo les llegue por la promoción de la que se encarga una gran discográfica sino porque en realidad son buenos.

Todo esto que quiero intentar explicar es mi opinión personal, ya que no soy un sibarita y para gustos están los colores. Puede que a tí te parezcan un coñazo pero que quieres que te diga, a mi, me gustan.

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Aesthethic Perfection: Inhuman.

2011-11-09T20:50:00.000+01:00

Cuando ya me estaba costando averiguar cual sería el disco del año para sonidosenmicabeza con la calidad de los últimos trabajos de Imperative Reaction, Lowe y VNV Nation, llega ahora don Daniel Graves y se saca de la chistera una maravilla como "All Beauty Destroyed" para ponérmelo todavía más complicado.

De momento el primer single es "Inhuman" con un video que llama mucho la atención quizás por lo poco usual. De todas formas he de decir que me encanta y tras unas primeras y rápidas escuchas del disco promete y mucho.

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